Vadeco

CINE RE-SONAR CRÍTICA GAZEA DO POVO

2009-11-28T16:48:00.003-02:00

Cine Re-Sonar testa ideia original

Publicado em 28/11/2009 | Irinêo Baptista Netto

Na noite de quinta-feira, o guitarrista Vadeco, acompanhado de seis instrumentistas, colocou à prova uma ideia original: unir imagens de Curitiba feitas nas primeiras décadas do século passado à música contemporânea tocada ao vivo, no ato da exibição.
A primeira noite do projeto que terá mais duas apresentações no Teatro da Caixa – hoje, às 21 horas, e amanhã, às 19 horas – foi pontuada por pequenas surpresas. Os músicos, posicionados no palco atrás da tela onde aconteceu a projeção, conseguiram acompanhar as imagens de forma eficiente, apesar de não poderem vê-las (eles se orientaram pelo metrônomo).
Na tela, a edição dos filmes se apropriou de momentos históricos – como a neve de 1928 e a passagem do Zepelim, em 1936 – e deu a elas um ritmo vertiginoso, repetindo e multiplicando os fragmentos disponíveis, registrados por Luis Baptista Groff, João Botelho e Annibal Requião. O efeito é o de uma espécie de sonho, em que situações breves – como um carro dobrando uma esquina – ocorrem uma, duas, três ou mais vezes, enquanto a música dita o ritmo dos cortes.
A trilha sonora, composta por Vadeco e com arranjos dele e de Jorge Falcón, começou bastante alta e intensa, tendo seu momento de contemplação nas imagens incríveis da neve que cobriu as araucárias e criou uma enorme paisagem branca.
No momento de um baile no Clube Curitibano, o Teatro da Caixa se iluminou como se a noite de gala tivesse saltado do documentário. O público sorriu e se entreolhou.
A apresentação teve cerca de 40 minutos, oito composições (pontuadas por efeitos eletrônicos) e um desfecho estranho com gelo seco. Foi difícil não se impressionar com os desempenhos do violoncelista Thomas Jucksch e da violinista Iriz Knopfholz, que conseguiram dar humanidade às imagens projetadas.
O Cine Re-Sonar deixou uma boa impressão e a vontade de se ouvir e de se ver mais. A ideia original foi executada com competência pelos envolvidos, mas tudo acontece muito rápido. GGG

PROJETO CINE RE-SONAR

2009-11-28T16:43:00.001-02:00

Cine-Re-Sonar no Teatro da CAIXA

Projeto reúne imagens das décadas de 20 e 40 com música atual

Não é somente um show de música. Não é apenas uma exibição de filmes antigos e remasterizados. É tudo isso, e mais um pouco, ao mesmo tempo. A definição do espetáculo Cine-Re-Sonar que será apresentado entre os dias 26 e 29 de novembro, de quinta-feira a domingo, no Teatro da CAIXA revela para o público um projeto criativo e pioneiro no Brasil. Idealizado pelo compositor Vadeco, a produção traz para o palco a exibição de trechos de filmes mudos realizados nas décadas de 20 e 40 por alguns desbravadores do cinema paranaense (Luis Baptista Groff, Annibal Requião e João Botelho), remasterizados e editados numa projeção de 40 minutos, que será apresentada com o suporte de uma trilha sonora inédita, interpretada ao vivo por um sexteto musical com a participação especial do músico Jr. Tolstoi (produtor do último disco do Lenine).

Afastado dos palcos há dois anos, Vadeco conta que esse projeto começou a ser desenhado no início da carreira com sua banda Vadeco e os Astronautas. Depois de um longo tempo de amadurecimento, somado a experiência de quase uma década junto ao cinema, como sound designer e compositor de trilhas ("O Poeta", "Brichos"), o músico e compositor teve a ideia de reunir parte do acervo dos primeiros registros filmados da capital paranaense, recuperar esse material, remasterizar e, finalmente, compor uma música para ser apresentada simultaneamente no palco com a projeção das imagens.

Na prática o público vai ter uma experiência sensorial inédita. Os seis músicos – Vadeco (direção musical), Jorge Falcón (guitarras e violões), Vina Lacerda (percussão), Fábio Cardoso (piano), Iriz Knopfholz (violino), Thomas Jucksch (violoncelo) – vão interpretar a trilha sonora sem aparecer para a plateia. Eles estarão ocultos por uma grande tela que vai exibir imagens da Curitiba de outrora com cenas da Rua das Flores, de uma nevasca na capital e, quem diria, até da passagem do dirigível Zepelim sobre a cidade. Tudo isso embalado e sincronizado por uma música instrumental, de influência minimalista e com muitos efeitos sonoros. "Nós estamos fazendo algo que seja contemporâneo e ao mesmo tempo que seja de fácil assimilação, pois temos certeza que o projeto vai atrair pessoas de todas as idades. Ou seja, queremos fazer algo gostoso de assistir por todos", define o compositor.

O projeto

A idéia inicial de Vadeco – após um período de pesquisa sobre o material do cinema mudo paranaense – era compor uma trilha e tocar em cima dos filmes montados e prontos. Só que a medida que o projeto foi se desenvolvendo, músico e equipe perceberam que isso poderia prejudicar a dinâmica da apresentação. Assim, ao mesmo tempo em que a trilha estava sendo composta, o material cinematográfico passava por um processo de edição, elaborado cuidadosamente pelo diretor de imagens André de Souza.

Souza explica que partiu da ideia de um projeto artístico multimídia e, após a seleção do material, houve uma certa liberdade na manipulação dos filmes utilizando a tecnologia moderna a favor da imagem. Ou seja, uma manipulação com ferramentas tecnológicas usadas para apresentar as imagens de uma maneira diferente, com outro olhar. "Logicamente que não vamos tirar a essência do original. O que fizemos foi um corte do material e nós usamos as imagens em parte para contar um pouco a história que foi filmada - como a escolha de pessoas, ruas, casas... - e, em outros momentos como representação daquilo que está sendo tocado no palco", adianta.

Vadeco completa e diz que o material é reeditado em cima das ideias sonoras. "Isso vai permitir uma linearidade das imagens diferente do original. Então acaba se tornando uma ‘releitura’ por temas. Isso permite outro olhar. Quando você está com a imagem aberta, por exemplo, da Rua XV, é possível aproximar no rosto das pessoas, com closes. Mostrar a roupa, rostos, a maneira de andar... Tudo isso serve de material para climatizar o público no que estava acontecendo naquela época", considera.

Sobre o critério de seleção dos filmes, o mais importante foi a estética das imagens. Vadeco confessa que o material mais acessível que eles encontraram também teve um peso na hora da escolha, mas chama atenção ao fator não-bairrista do projeto: "É claro que o público da cidade vai reconhecer seus espaços de hoje nas imagens filmadas há muito tempo como Praça Osório, Rua XV, Santos Andrade... Mas uma pessoa que não conhece a cidade vai se envolver da mesma maneira. É importante notar que independente de serem imagens do Paraná não existe nenhum intuito bairrista nesse projeto".

Trilha minimalista

As músicas do projeto Cine-Re-Sonar foram compostas livremente por Vadeco. Ele lembra que a única preocupação foi amarrar o "set" de piano, violões, guitarra, percussão violoncelo e violino. "O grupo é formado por músicos de diversas áreas: popular, erudita, eletrônica... cada um tem uma identidade de linguagem bem definida. A maior dificuldade quando se compõe para um grupo deste é como conseguir amarrar para que os músicos toquem juntos", diz. A solução veio na forma do metrônomo – aparelho de marcação de ritmo - que também resolveu a questão da sincronia da imagem. "Utilizamos uma fusão de métodos na qual, hierarquicamente, a música não é mais importante que a imagem, mas sim linguagens complementares".

O resultado final gerou 40 minutos de música, dividida em oito movimentos, com uma dinâmica própria. "São temas independentes com imagens que serão distribuídas e separadas entre si. Como se fossem oito clipes. É importante dizer que todos os músicos exercem uma influência muito grande no acabamento dessa obra. Depois da música composta nós também colocamos efeitos, experimentos eletrônicos e sonorizamos, sem música, determinadas partes das imagens para ambientar o público naquilo que está sendo exibido", comenta Vadeco, que enxerga nesse projeto uma maneira diferente de trabalhar. "Isso para mim é um fator fundamental para se desenvolver artisticamente. Essa experiência é uma volta arriscada, mas necessária para a inspiração", finaliza.

Ficha Técnica:

Direção musical: Vadeco

Guitarras e violões: Jorge Falcón

Percussão:Vina Lacerda

Piano: Fábio Cardoso

Violino: Iriz Knopfholz

Violoncelo: Thomas Jucksch

Participação especial: Jr. Tosltói

Produção: Luciana Falcon

Serviço:

Espetáculo de som e imagens: “Cine-Re-Sonar”

Local: Teatro da CAIXA

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba

Data: de 26 a 29 de novembro

Horários: quinta a sábado 21h e domingo 19h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

2009-09-05T14:48:00.000-03:00

"Uma História de Pouco Amor" em Curitiba

Peça é dirigida pelo renomado diretor carioca Moacir Chaves

O renomado diretor carioca Moacir Chaves a convite do Grupo Camelo, retorna à Curitiba para a direção de uma nova montagem nos palcos paranaenses, “Uma História de Pouco Amor”. O texto inédito, de autoria de Edson Bueno, é encenado pelos atores Zeca Cenovicz, Laura Haddad, Sidy Correa e Patrícia Kamis. Na primeira oportunidade na cidade, em 2006, Moacir esteve à frente da direção de “Memória”, espetáculo produzido pelo Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG).

Fique por dentro do guia cultural de Curitiba no Bem Paraná.

“Uma História de Pouco Amor” trata, com sutil crueza, de temas contemporâneos e delicados, como a busca pelo sucesso, o valor questionável do dinheiro e das relações amorosas, além da corrosiva insatisfação humana inerente aos dias atuais. Em um lugar qualquer, dois casais se encontram para beber, conversar, satisfazer seus desejos, tentar preencher sua solidão, aplacar a ansiedade e, com alguma sorte, talvez encontrar algum tipo de amor.

Através da vida e das relações entre esses dois casais (Erik e Hilda, Max e Ana) é possível reconhecer o tipo de cárcere eterno em que o ser humano – insatisfeito com a própria existência - se aprisiona quando, por alguma razão, não se torna exatamente a pessoa que gostaria de ser. “Uma História de Pouco Amor” é um espetáculo impactante, cortante, que retrata, sem filtros, os conflitos de quatro seres insaciáveis pelo desejo de ser excesso.

Erik (Zeca), Hilda (Laura), Max (Sidy) e Ana (Patrícia) são personagens aprisionados em si mesmos. Infelizes com suas próprias vidas, os quatro buscam no sexo, no dinheiro, no poder e na beleza, uma forma de alcançar algo próximo da felicidade. Seus vícios, hedonismo exacerbado e inclinação para a crueldade não os permitem ser felizes. Nem nessa vida, nem em outra qualquer.

A trilha sonora, que pontua todo o espetáculo, é uma concepção de Vadeco (de Vadeco e os Astronautas) e é executada, ao vivo, pelo próprio músico. Com o auxílio de sua guitarra, Vadeco apresenta composições de rythms blues, classic rock e outros gêneros que dão um tom todo especial à ação.

http://www.bemparana.com.br/index.php?n=115850&t=uma-historia-de-pouco-amor-em-curitiba

Astrolábio

2008-08-11T11:36:00.000-03:00

2008-06-04T19:51:00.001-03:00

Inicia uma nova fase !!!

2008-02-25T17:25:00.000-03:00

Registro especial

2007-08-23T21:46:00.000-03:00

Registro especial

por Leandro Carbonato

Vadeco e os Astronautas gravam CD e DVD ao vivo em Curitiba; saiba como foi

14/08/2007

Se o esforço e os problemas para que uma banda independente consiga gravar um disco são enormes, imagine um DVD. A banda Vadeco e os Astronautas conseguiu, nesse fim de semana, matar dois coelhos de uma só vez. Os curitibanos driblaram todos os empecilhos e gravaram no Teatro do Paiol um lindo registro em CD e DVD, com o acompanhamento de alguns instrumentistas clássicos, numa banda que foi apelidada de A Pequena Orquestra Estelar. Como se não bastasse a satisfação e o nervosismo da gravação, Vadeco ainda recebeu a notícia de que será pai, algo que tornou o registro – na véspera do dia dos pais – ainda mais especial.A banda, que está completando sete anos, já teve várias formações, mas começou como um trio formado por um violão, pandeiro e sintetizador. A pequena orquestra é mais uma tentativa de inovação no som do grupo que, segundo o próprio Vadeco, tenta não cair na mesmice. “Sempre tentamos inserir mais elementos, como mais percussão, guitarra, baixo, performances, DJs e etc”.Ao contrário do que normalmente aconteceria, a orquestra não foi montada para a gravação do DVD. A idéia da gravação veio exatamente da parceria com a Pequena Orquestra Estelar. “O percurso para se chegar a essa formação foi natural, sempre tive vontade de juntar músicos eruditos com músicos populares”, explica Vadeco. “Era necessário um amadurecimento para que o negócio rolasse. Acho que depois de sete anos de carreira, sempre tocando música autoral e atuando de forma militante em prol do mercado independente a possibilidade de se realizar um projeto deste tamanho se tornou sólida naturalmente”, completa.Vadeco contou com o apoio do Fundo Municipal de Cultura, previsto na Lei Municipal de incentivo a Cultura de Curitiba. Para se conseguir essa verba acontece um edital chamado Música no Paiol, onde o projeto foi aprovado. A fundação cultural financiou a realização do show, espaço, cenografia, músicos, arranjos e produção. O DVD/CD deve ser lançado via Astrolábico Records, selo do próprio Vadeco.Além do apoio municipal, Vadeco contou com ajuda de vários amigos e profissionais de Curitiba. A verba não previa a gravação do show, então toda a parte de captação foi feita por parceiros curitibanos. “Talvez pela militância e qualidade do projeto conseguimos parceiros, entre eles Dirceu Saggin do estúdio Trilhas Urbanas, que grava muita daqui coisa aqui e do Brasil, além de Japa Biet e Ygor, do Zói Post, que estão entrando no mercado”, explica Vadeco. “Sabemos das necessidades técnicas para se realizar um projeto deste tamanho, e sem a ajuda de todos os envolvidos seria impossível chegarmos aonde chegamos”, completa.O local escolhido para a gravação do show é um dos espaços mais bonitos de Curitiba, o histórico Teatro do Paiol. O local costumava ser um paiol de pólvora no começo do século passado e, já há alguns anos, abriga shows de grandes nomes da música nacional. “O Paiol é um lugar mágico. Vinicius de Moraes inaugurou o teatro, o palco em forma de arena, deixa o público muito perto do que acontece no palco”, diz. “É um lugar muito especial, fizemos nossos melhores shows naquele espaço, e sem dúvida o lugar certo para gravarmos nosso DVD era no teatro Paiol”, conta Vadeco.Além da alegria de se fazer um registro dessa magnitude, uma outra notícia deixou Vadeco ainda mais nervoso. Segundo o músico, descobrir que se tornará pai em meio a tudo isso não é fácil. “A notícia de que seria pai me incentivou e me inspirou a fazer um trabalho cada vez melhor. Começamos com a idéia do show, depois de gravar o CD, depois de gravar o DVD, cada dia uma coisa nova, e a sensação de você estarregistrando algo para o resto da vida com a possibilidade de que seu filho um dia vá assistir é muito inspiradora”, completa.Alguns meses ainda serão necessários para que o DVD seja lançado, uma vez que o processo de mixagem e montagem das imagens é demorado e complicado. Mas não há dúvidas de que esse será um dos registros mais bonitos do ano.

http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=7096

Sopa Opera

2007-05-22T19:44:00.001-03:00

Várias vertentes da música eletrônica mesclada com performances circenses, visuais, musicais e contemporâneas. Este é o projeto Sopa Ópera idealizado pelo músico Vadeco. Um evento semanal que acontece a partir do dia 01 de março, todas às quintas-feiras, no Era Só O Que Faltava (República Argentina, 1334), onde música e artistas performáticos se apresentam com o um único propósito, entretenimento. A apresentação inicia às 21 horas.

A primeira parte é chamada de “Prelúdio”. Até às 23 horas apenas a parte externa da casa estará aberta ao público. Neste espaço (especialmente decorado para o evento) serão realizados mini-shows ambientais de música indiana, celta, entre outros. Na estréia, o grupo Ramí comanda o espetáculo. Em seguida, às 23 horas, a pista abre as portas para o segundo movimento da noite, intitulado “Ópera”. Dois dj’s e três performers apresentam-se alternadamente durante três horas. A cada 30 minutos acontece uma performace diferente, como contact ball, yoga, contorcionismo, percussão, e streep tease. Entre os dj’s escalados estão Rafael Araújo, Hermes e Moreno (isto para o dia da estréia, 1o. de Março).

Além disso, o Clube de Criação do Paraná promoverá a cada 15 dias workshops, chamados de “Workchopp”, que é o prelúdio geral do Sopa Ópera. Esta é uma das ações que o CCP desenvolve para a valorização dos profissionais de comunicação do Estado. O evento une diversão e atualização profissional, trazendo sempre um renomado palestrante a cada encontro.

Vadeco sempre teve vontade de realizar um evento com música, performances, cenografia e um público interessante que pudessem dividir um mesmo espaço. A partir daí, surgiu a idéia do Sopa Ópera. “Esse projeto faz uma relação com evento cultural e novela, ou seja, uma mistura de coisas com um apelo cultural, mas que sirva apenas para entreter”, revela Vadeco. “A quantidade e a diversidade de informação visual e sonora tem o objetivo de fazer cada noite uma experiência diferente”, finaliza.

Brichos (Respostas a perguntas sobre a producao do audio)

2007-05-22T19:36:00.000-03:00

Bem vamos direto ao assunto .. pelo jeito vc tem pressa ne ??

vamo la !!!

bem o trabalho com os Brichos comecou para mim qdo eu recebi o roteiro para pensar na musica do filme... com o roteiro fui pensando na questao estetica da musica... era um filme de bichos brasileiros... eles eram jovens, adolecentes, porem eram meio americanizados e no desenrolar do filme eles iriam aos poucos entendendo e gostando da cultura materna.. (quais instrumentos, que tipo de musica, qual o publico q iria assistir o filme, tudo isso eu comecei a pensar enquanto lia o roteiro...

Depois veio o story board, com ele deu pra entender como eram os personagens visualmente e a partir dai mais questoes individuais foram levantadas.. mas ja dava pra ter uma ideia de como era a cidade dos personagens, a forma de movimentacao... os cenarios etc... porem ainda eles estavam preto e branco sem cor ... e cor e importante para o som tbem ...

nesse periodo comecei a esbocar alumas notas musicais ...

comecaram as gravacoes dos dialogos do filme .. todas as voszes foram gravadas por mim (tecnico) em meu estudio, nessa etapa os personagens comecaram a criar suas personalidades, dadas pela intercao dos atores envolvidos...

comecam as animacoes ... depois dos dialogos gravados os animadores comecam a desenhar as animacoes ...nesse periodo chamei

Vina Lacerda e Jorge Falcon para assinarem a composicao musical do filme comigo ...

a partir desse periodo comecamos a compor em cima de imagens pre editadas para ver como ficava e assim foi ... musicas compostas com imagens guias.. as vezes sem cor, sem cenario e ate sem a boca de algum personagem ...

nesse periodo o diretor Paulo Munhoz me convidou para fazer TODO o som do filme ...

Foley (passos,objetos, roupas)
Ambiente
Efeitos
Edicao de Dialogos
Musica

e finalizariamos em 5.1 Dolby Digital !!!!

bem chamei mais um ajudante para essa empreitada !! Igor Correia, que me auxiliou nas edicoes dos sons do filme...

Foi muito interessante e gratificante poder trabalhar em TODO o processo do filme desde o roteiro ate a finalizacao ... Mixagem em 5.1 Dolby Digital ...

Acompanhei o processo do inicio ao fim, aprrendi, acertei, errei, e me sinto muito satisfeito pelo resultado final...

outra coisa e o prazo.. como o audio sempre fica pro final ... somos quem tem o menor prazo dentro de uma producao destas...

2006-10-05T17:52:00.000-03:00

CHEGAMOS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

UMA ETAPA

2006-08-14T01:03:00.000-03:00

Um dia depois do outro, depois mais um dia, um momento, depois mais um momento, uma etapa concluida mais varias etapas pra concluir.........

OJO !!!!!

2006-07-28T14:36:00.000-03:00

Atrás do olhar há minha inspiração....

Porra !!!!!

2006-07-06T16:32:00.000-03:00

Nesse momento publico o que eu quiser na web, meu blog, minha voz, meu diário, minha consciência, minha conexão filosófica com a globalização, minha desgraça, minha armadilha pessoal.

Teste Blog

2006-07-06T16:29:00.000-03:00

TESTE